だれも気にならないのか？

　岐阜大仏を見てきた。詳しい来歴はWikiに譲るが像高13ｍを越えるスケールは奈良、鎌倉と肩を並べる大きさで、日本三大仏と称する向きもあるらしい。格や歴史ではかなわず、一般的には認められていないそうだが、僕が気になるのはこれが乾漆だということ。木材の柱を拠り所にして竹を編んで概形を作り、粘土で表面を整えた上で、経文を書いた和紙を漆で固めた構造で、その成り立ちから「籠大仏」とも呼ばれている。いずれにしても天平期の正統派ばりの乾漆像だ。40年近くをかけて制作され、完成は1832年というから19世紀だ。不思議なのは、天平期に隆盛を迎えながらも、その後の木造仏の技術発展などによりほとんど作られなくなった乾漆仏が1000年の時を超えてなぜ、そしてなぜ、時の権力と関係のない地方にこの大きさで作られたのか、ということだ。17世紀にはすでに漆は輸入に頼っていたことが最近になって科学的にも確かめられており、つまり、国産漆はすでに需要を賄えていなかったわけで、単純に考えて19世紀にこの大きさの大仏を乾漆で作ろうとは、普通は考えないと思うのだ。どこを調べても大きさや構造やちょっと造形がユニーク、みたいなことは書かれているのだが、そもそも「なぜ漆なのか？」という問いを立てた人がこれまでいなかったのだろうか。そこが一番不思議だ。ともあれ、そのお顔や佇まい、お堂も含めて、京都宇治黄檗山万福寺の末寺ということもあり、全体としては少し大陸的な雰囲気の境内はとても落ち着いた気持のいいお寺でした。普茶料理にありつけなかったのが無念。

ながしず漆植樹際

　日本はその昔、漆の国と言われましたが、今では国産漆は生産量が激減しています。国産漆は良質な漆として知られており、光沢に優れ、硬化した塗膜はとても堅牢・強靱（きょうじん）で、宮城県では瑞鳳殿や大崎八幡宮などに使われてきました。こうした文化財の修復には国産漆が使われます。しかし、国産漆の減少と価格の高騰がこのまま続けば、文化財の保存もままならなくなるでしょう。
　この度、「宮城県みんなの森づくりプロジェクト」では東日本大震災で被災して耕作放棄された海岸沿いの平野部にウルシ（樹木としての漆はウルシと書きます）を植えることになりました。平野部で管理育成することで、山間部に比べて労力の削減と健全で効率的な栽培が可能です。植栽から漆採取までは15-20年を要しますが、今この問題に向き合わないと、漆の文化そのものを失ってしまいます。漆は天然の抗菌作用があり、一般的にはあまり知られていない食品、蝋燭、染料などとしての多様な可能性のほか、現代生活でも十分に利活用できる衛生的で高機能な天然素材です。循環型の資源としてウルシ栽培を通して被災地に将来的な雇用を生み出すことで、漆産業の発展と伝統文化を守ることにつながります。
　3月9日日曜日に南三陸町長清水（ながしず）地区にてウルシの植樹を行いました。宮城の方のみならず東京や京都からもご参加頂き、60余名のみなさんで100本を植えました。当日は晴天に恵まれ幸先の良い一日でした。これから息の長い取り組みになりますが、地域に根ざした活動になるように様々な企画を準備しています。みなさんも是非一度お運び下さい。

大きな一歩

いよいよウルシを植える準備も佳境に入ってきた。ウルシ植樹の前回の投稿（「ないものはつくる」）を振り返ってみると11月とはいえ、まだ周囲の山々には緑も見えるが、あれ以来ひたすら雑木の伐採と地拵えの日々を経て、下穴を掘るところまできた。直径1メートル、深さ50cmくらいの穴を重機（といってもとても小さくて一家に一台な感じ）で掘って、そこに堆肥と石灰、油かすを混ぜ込んで埋め戻す。最後に堆肥をかけて準備完了。植樹の当日は3年目の苗木を一本ずつ植えていく。すでに十分土は柔らかくなっているので、簡単な作業ではあるものの、なんといっても100本近く植えるので当日は結構大変なことになりそうだ。人手も必要なのでボランティアを募集したところ、あっという間に定員に達して総勢50名で作業することに。当日は東京からはるばる来てくれる人たちも嬉しいかぎりだが、なんといっても地元宮城の人がたくさん参加して下さるのが嬉しいというか心強い。ここにしっかりウルシが根付いて地域の人たちの何らかの支えとなるまで、長い道のりだが、まずは一歩を踏み出さないとそこに道はできないのだ。

もったいなくて歩けない

東京では27ｃｍも積もり、仙台でも何十年かぶりの大雪とかで市内では35ｃｍも積もった朝。すっかり雪に埋もれた清川は見渡す限りの雪見だいふく状態。一晩に一気に降り積もらないとこのカタチにはならない。家の前もすっかり埋もれていて、でも、もったいなくて歩けないくらい綺麗だったので雪かきは夕方に持ち越し。近所のワンコは童謡どおりのはしゃぎぶり。

こちらも10年後が楽しみ

　アクアマリンふくしまに行ってきた。福島の里山の環境を丸ごと再現した展示室や生き物の生死のありのままを見せる工夫など、単なる水族館というよりは、環境科学館といった趣だ。今日の目的は水族館ではなく、新しく整備中の施設へのエントランスとなる「葛（くず）のトンネル」の制作ワークショップにやってきた。東京藝術大学建築科金田充弘研究室と日本設計のプロジェクトで、まずは竹でシェルター状の「棚」を作り周囲に葛を植え、いずれは葛がこのシェルターに蔓を這わせ、木化する頃には竹の棚は朽ちて、このフォルムが葛で置き換わる、というコンセプト。本当の完成は数年後ということだ。

　建築家のスケッチを精密にデジタル化して、各部材の長さや角度、数量や施工の順序といったものを予めはじき出しておいて、現場で人力で竹を組み立ててゆく、というプロセス。デジタルで精度を上げてあっても、そこは材料が竹ということで、そもそも太さもバラバラ、真っ直ぐでもなし、割り竹の幅もマチマチなのは当然で、そこを現場合わせしていく工夫がおもしろいところ。図面では問題なくても現場では辻褄の合わないこともあり、そこは当然現場合わせを優先、いきなり現場で「カッコ良く」設計変更する場面も。。というとデジタルの恩恵はなさそうなものだが、そもそもデジタル化することによって部材の総量や相互の関係、それらによって構成される全体像の把握が可能になっている。作業を始める前段階を整える意味においてデジタルは不可欠なプロセスなのだ。つまりこれがないと始まらないのだ。

　デジタルとアナログのこうした不可分な関係は当たり前のものなのだが、アナログ作業を体験しないことには意外とこの事実には気がつかない、ということを最近の学生を見ていると感じる。フルスケールでモノを作ることは建築の学生だけではなく、どんなデザイン分野にも必要な体験なのだ、当たり前すぎるけど。

　手前味噌だが、南三陸町でいよいよウルシを植える準備も整いつつあり、こちらも本当の成果を得るまでには10年以上を要する。なんだか、長いスパンで楽しみなことが増えてきた。2月22日からオープンです、みなさま是非。

大先輩

　縁あって古い漆室（ムロ）を手に入れた。ムロとは漆を塗った漆器などを乾燥とホコリよけのために収納しておく箪笥のようなものだ。この内部を湿らせて湿度を高い状態に保たないと漆は乾かない、というか固まらない。空気中の水分を取り込んで化学変化によって「硬化」するのだ。湿度・温度の状態にもよるが、おおよそ半日ほどはその状態を維持しないといけない。安定した湿度を保つためには水分をほどよく保持してくれる材がよい。具体的な仕組みは分からないが、学生時代、先輩たちが長年使い込んで馴染んだムロの方が新しいムロよりも「機能」していた経験があるので、中古のムロを探していたところ、廃業した福井の漆職人さんから融通していただいた。

　分解された状態で納品されたものを学生と組み立てた。ほぼ完成、という段階にきて部材に昭和9年と書いてあるのを発見。つまり80年前だ。どんな道具もそうだが、年季を重ねて使い込まれた道具にはどこか威厳のようなものがある。本職が使っていたものなら尚更だ。ウチの大学は新しくまだ20年にもならない。この空間はもちろん、この大学の何より、誰よりも年月を重ねてきているのだから、ムロ周辺の空気が一変して当然だ。目に見えない知識や経験がそこに詰まっているのは間違いないのだが、使わないことにはそれらは引き出せない。学生に伝えるためにどう使うか、とても大きな課題がやってきた。

冬ぶどう

嫁さんがスチューベンを買ってきた。なんでも、ぶどうとしては珍しく温暖な地域での栽培は不向きな品種で、日本では青森県で生産されているらしい。最近我が家では野菜や果物のドライが流行りで、スチューベンもまずは天日干しに。日が暮れるとストーブのそばに置いておいて一週間ほどで自家製レーズンの出来上がり。これだけで十分美味しいのだが、これの一部をラム酒に漬け込んでさらに数日。買い物帰りに街中で美味しそうなスコーンを見つけたので、クロテッドクリームと合わせてみた。ラムの苦みがスチューベンの甘みを引き立て、クロテッドがその風味をまろやかに包んで、柄にも無くかなり良い感じのアフタヌーンティータイム。